Vous cherchez des prix pour la production vidéo à Montréal, et la plupart des agences vous donnent la même réponse : « Ça dépend. »
C'est techniquement exact. Mais c'est aussi parfaitement inutile.
Ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un cadre de référence qui montre ce qui influence les coûts, où se situe Montréal par rapport aux autres pôles de production, et quelles fourchettes de prix s'appliquent aux différents types de projets vidéo.
Ceci n'est pas un pitch de vente. C'est une analyse détaillée du marché de la production vidéo à Montréal, construite à partir de données de prix vérifiées et de facteurs structurels que la plupart des guides comparatifs ignorent complètement.
Le marché de la production à Montréal : le contexte essentiel
Montréal contrôle environ 25 % du volume de production cinématographique et télévisuelle de 12,2 milliards de dollars au Canada. Ça la positionne comme l'un des trois grands pôles de production, aux côtés de Toronto et Vancouver.
Mais voici ce qui compte vraiment pour votre budget : Montréal fonctionne avec un avantage structurel de coûts par rapport à Toronto, tout en maintenant une infrastructure de production comparable.
Les dépenses de production à Toronto sont au minimum 50 % plus élevées que dans les marchés plus petits, à cause du coût de la vie. Montréal se situe entre les prix premium de Toronto et le positionnement économique de Vancouver, vous offrant accès à des capacités de production sophistiquées sans la prime de coût torontoise.
Cet écart de coûts n'est pas négligeable quand vous planifiez votre contenu vidéo annuel.
Fourchettes de prix vérifiées : ce que les entreprises montréalaises facturent vraiment
Les coûts de production vidéo à Montréal se répartissent en trois paliers distincts selon la taille de l'équipe, la complexité de l'équipement et la durée de production.
Vidéo corporative d'entrée de gamme : 2 500 $ – 5 000 $
Cette fourchette vous donne accès à un vidéaste solo ou une petite équipe de deux personnes pour du contenu corporatif simple.
Ce qui est inclus :
- Configurations d'entrevue de base
- Tournages sur un seul lieu
- Montage standard avec graphiques de base
- Un à deux jours de production totale
- Livrables optimisés pour le web et les réseaux sociaux
Ce qui n'est pas inclus : Scénarisation complexe, lieux multiples, comédiens professionnels, motion design personnalisé ou révisions de postproduction extensives.
Ce palier convient quand vous avez besoin de contenu vidéo fonctionnel sans exigences de production élaborées.
Production de gamme intermédiaire : 5 000 $ – 50 000 $
C'est là que se situe la majorité du travail vidéo corporatif. Vous obtenez des équipes plus grandes, des configurations d'éclairage et de caméra sophistiquées, et une postproduction de calibre professionnel.
Ce qui change à ce niveau :
- Tournages sur plusieurs jours avec variété de lieux
- Rôles d'équipe dédiés (réalisateur, directeur photo, preneur de son)
- Scénarisation et storyboarding professionnels
- Étalonnage avancé et motion graphics
- Plusieurs rondes de révisions incluses au contrat
La large fourchette reflète la variation de complexité des projets. Un projet de 8 000 $ pourrait impliquer un tournage d'une journée avec une équipe de quatre personnes, tandis qu'un projet de 35 000 $ pourrait s'étendre sur plusieurs lieux pendant plusieurs jours avec un travail de postproduction extensif.
Production commerciale haut de gamme : 50 000 $ – 1 000 000 $+
Ce palier entre dans le territoire de la publicité commerciale où les valeurs de production correspondent aux standards de la télédiffusion.
Vous payez pour :
- Grandes équipes de production avec rôles spécialisés
- Talents professionnels et services de casting
- Systèmes de caméra et ensembles d'éclairage haut de gamme
- Plusieurs jours de tournage avec logistique complexe
- Postproduction extensive incluant effets visuels
- Licence musicale ou composition originale
La plupart des clients corporatifs n'ont jamais besoin de ce niveau. Mais si vous produisez des campagnes de marque pour distribution de masse ou du contenu nécessitant une qualité de production cinématographique, c'est ici que la tarification commence.
Le facteur de la production bilingue : une complexité cachée qui affecte les coûts
Voici ce que la plupart des guides de prix manquent complètement : la capacité de production bilingue, ce n'est pas juste de la traduction.
Montréal a produit 42 des 149 longs métrages destinés aux salles au Canada en 2022-23, la majorité étant des productions en français. Cette concentration crée des bassins de talents spécialisés qui n'existent pas à Toronto ou Vancouver.
Quand vous avez besoin de contenu véritablement bilingue, vous ne payez pas seulement pour des services de traduction. Vous payez pour :
- De la scénarisation qui fonctionne de façon idiomatique dans les deux langues
- Des talents à l'aise de performer en français et en anglais
- Des réalisateurs qui comprennent les nuances culturelles au-delà de la traduction littérale
- Des monteurs capables de maintenir le rythme entre les versions linguistiques
Les services de scénarisation coûtent entre 800 $ et 2 500 $ par jour pour des rédacteurs expérimentés. Les exigences bilingues poussent les coûts vers le haut de la fourchette parce que vous ne faites pas que traduire — vous adaptez pour le contexte culturel et le rythme linguistique.
Si votre organisation dessert à la fois les marchés francophone et anglophone, l'infrastructure de production bilingue de Montréal devient un avantage structurel. Vous obtenez une exécution de niveau natif dans les deux langues sans avoir à coordonner entre des compagnies de production séparées.
Les composantes de coûts que la plupart des entreprises ne détaillent pas
Quand vous recevez une soumission, elle montre typiquement un seul chiffre total. Mais comprendre la structure de coûts sous-jacente vous aide à évaluer si vous obtenez une valeur appropriée.
Préproduction et gestion de projet : 50 $ – 150 $/heure
Ceci couvre le développement du concept, la scénarisation, le storyboarding, le repérage de lieux et la coordination de production. Le taux horaire varie selon la complexité du projet et l'ancienneté de l'équipe qui gère la préproduction.
Budgétez 15-25 % de votre coût total de projet pour la préproduction. Couper ici crée des problèmes pendant la production qui coûtent significativement plus cher à corriger.
Tarifs journaliers de production
Location de studio : 500 $ – 5 000 $ par jour selon la sophistication des installations et l'équipement inclus.
Tarifs d'équipe : Varient selon le rôle et le niveau d'expérience. Une petite équipe (3-4 personnes) peut coûter 3 000 $ – 6 000 $ par jour, tandis que les productions commerciales plus importantes avec des rôles spécialisés peuvent dépasser 15 000 $ quotidiennement.
Gestion de lieux : Commence à 1 000 $ – 2 500 $ pour la sécurisation de base du lieu et la gestion du site. Ce poste est souvent négligé jusqu'à ce que vous ayez à gérer des permis et des problèmes d'accès aux lieux.
Variables de postproduction
Licence de footage d'archives : 80 $ – 300 $ par clip. Si votre vidéo nécessite plusieurs plans d'archives, ça s'additionne vite.
Musique : Les banques de musique offrent des pistes pour 50 $ – 200 $. La composition originale coûte 350 $ – 2 000 $ par pièce selon la complexité et les droits d'utilisation.
Étalonnage et finition : Le travail de colorimétrie professionnelle ajoute 500 $ – 2 500 $ selon le volume de footage et l'esthétique désirée.
Le choix entre actifs d'archives et originaux affecte significativement votre budget sans changer la durée finale de la vidéo.
Le paysage de la production en 2026 : ce qui change
Le marché de la production vidéo vit des changements structurels qui affectent à la fois les prix et ce que vous devriez réellement acheter.
La demande en vidéo corporative croît de 15 % par année, avec des dépenses projetées à plus de 30 milliards de dollars en 2026. Cette croissance s'accompagne d'un changement fondamental dans ce qui constitue du contenu vidéo de valeur.
Le modèle traditionnel optimisait pour le fini et la valeur de production. Le modèle émergent optimise pour la pertinence, la vitesse, la confiance et la répétabilité.
Ce que ça signifie concrètement : le travail n'est plus « faire une super vidéo ». Le travail est « publier du contenu crédible et moderne de façon constante sans ralentir vos opérations ».
Le contenu vidéo court entre 15-60 secondes domine la demande actuelle, porté par TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts. Ce virage de format exige des modèles de production qui mettent l'accent sur des délais rapides et des visuels propres plutôt que sur une cinématographie élaborée.
Si vous budgétez encore pour une ou deux pièces à haute valeur de production par année, vous opérez avec un modèle de contenu dépassé. Le marché s'est orienté vers une production constante à qualité de production modérée plutôt qu'une production occasionnelle à qualité maximale.
Crédits d'impôt et avantages d'infrastructure que vous pouvez vraiment utiliser
La production cinématographique canadienne maintient des avantages de coûts grâce à des taux de change favorables et des incitatifs fiscaux. Le Crédit d'impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne offre un remboursement d'impôt de 25 % sur les salaires des travailleurs qualifiés pour les productions admissibles.
Voici ce qui compte : la plupart des incitatifs canadiens sont accessibles aux projets avec des budgets d'au moins 1 million de dollars. Mais les projets à plus petit budget ont aussi accès à des fonds incitatifs, créant des opportunités pour du travail corporatif qui ne se qualifierait pas dans d'autres juridictions.
Le Québec maintient des bonifications établies pour l'animation et les effets visuels au-delà du taux de crédit d'impôt de base. Ceci a poussé plusieurs fournisseurs de services numériques à établir leurs opérations à Montréal, créant une concentration de capacité en postproduction qui affecte les prix et les délais de livraison.
Vous n'accédez pas directement à ces crédits d'impôt comme client. Mais ils façonnent l'écosystème de production auprès duquel vous achetez, affectant à la fois la structure de coûts et les capacités disponibles.
Ce que la transparence des prix révèle vraiment
La plupart des entreprises de production vidéo à Montréal évitent de publier des prix spécifiques. Ce n'est pas nécessairement parce qu'elles cachent de l'information. C'est parce que les variables de projet créent véritablement de larges fourchettes de coûts.
Mais voici ce que le manque de transparence des prix masque souvent : les agences qui ne peuvent pas articuler des structures de prix claires manquent généralement de processus de production systématiques.
Quand vous tombez sur une entreprise qui fournit des ventilations de prix détaillées, vous voyez une preuve de maturité opérationnelle. Elles ont produit suffisamment de projets similaires pour comprendre les facteurs de coûts et peuvent les communiquer clairement.
À l'inverse, des prix vagues indiquent souvent l'une de deux conditions :
- L'agence n'a pas suffisamment systématisé son processus de production pour prédire les coûts avec précision
- Elle utilise l'opacité des prix pour maximiser ses marges par projet grâce à l'asymétrie d'information
Aucune de ces conditions ne sert vos intérêts.
Le cadre de sélection dont vous avez vraiment besoin
Les prix comptent. Mais ce n'est pas le critère de sélection principal.
Ce que vous évaluez vraiment :
Diversité du portfolio : Est-ce que leurs projets précédents démontrent une capacité avec du contenu similaire à ce dont vous avez besoin? La diversité générique du portfolio compte moins que l'expérience pertinente spécifique.
Clarté du processus de production : Peuvent-ils articuler leur flux de travail du concept à la livraison? Des descriptions de processus vagues prédisent une gestion de projet vague.
Profondeur de la capacité bilingue : Si vous avez besoin de contenu en français et en anglais, vérifiez que ça va au-delà des services de traduction. Examinez leur travail francophone spécifiquement.
Spécificité de la politique de révisions : Combien de rondes de révisions sont incluses? Qu'est-ce qui constitue une révision versus un changement de portée? L'ambiguïté ici crée des conflits budgétaires plus tard.
Réalisme des délais : Des délais agressifs indiquent souvent une préproduction inadéquate ou des coins qui seront coupés en postproduction.
La soumission la plus basse devient fréquemment l'option la plus chère une fois que vous comptabilisez les coûts de révision, les retards et le travail à refaire.
Ce que ces données vous disent vraiment
Les prix de production vidéo à Montréal reflètent un marché mature avec une infrastructure établie et des dynamiques concurrentielles.
Vous n'allez pas trouver de production dramatiquement moins chère ici que dans les autres grands marchés canadiens. Mais vous allez trouver des avantages de coûts par rapport à Toronto tout en maintenant l'accès à des capacités de production comparables et à des talents bilingues spécialisés.
Les fourchettes de prix fournies ici vous donnent des points de calibration pour évaluer les soumissions. Si vous recevez une proposition significativement en dessous de ces fourchettes, investiguer pourquoi. Les réductions de coûts légitimes viennent de l'efficacité de production, pas de couper les coins sur la qualité de l'équipe ou le temps de postproduction.
Si vous recevez des soumissions significativement au-dessus de ces fourchettes, demandez des ventilations détaillées montrant où le coût additionnel livre de la valeur additionnelle.
L'objectif n'est pas de trouver l'option la moins chère. L'objectif est de comprendre la structure de coûts assez bien pour identifier où vous payez pour de la valeur versus où vous payez pour de l'inefficacité ou de l'asymétrie d'information.
C'est le cadre diagnostique dont vous avez besoin avant de signer un contrat de production.